martes, 23 de abril de 2024

MARIANO MARTÍNEZ, una explosión de talento


El es un gran músico, es cantante, guitarrista, compositor y productor musical argentino. Su género musical es rock alternativo, punk rock, pop rock y blues. Líder y fundador de la banda Attaque 77. En Noviembre del año pasado presentó su material como solista. Su canciones son hits, todos clásicos, inolvidables.

Y junto a Valeria Lynch, su pareja, y gran cantante hacen shows por distintos lugares del país y de afuera demostrando lo que mejor saben hacer, son enormes artistas. 


-¿Cómo fue el momento de comenzar tu etapa como solista? Un momento muy diferente.


-La verdad que es un proceso, ¿no? es un proceso que ha llevado tiempo, incluso viene de años, sí tenía de alguna manera pendiente la idea de sacar un disco solo. Incluso en épocas en que el grupo Attaque 77, mi grupo de toda la vida estaba con mucha actividad, yo iba separando siempre algunas canciones como cosas que yo iba separando siempre algunas canciones, cosas que yo iba componiendo que me parecía que por ahí no encajaban tanto con el carácter del grupo. Y ahí sin darme cuenta como que voy generando como un archivo de cosas, ideas, melodías, pedacitos de esto y lo otro que por ahí después siempre tengo pendiente retomar. 

Lógicamente una banda como Attaque 77 mi grupo, más de tres décadas de actividad ininterrumpida es lógico que en un momento hayamos necesitado de un modo o de otro un aire, un espacio para dedicarle cada uno a sus cosas. ¿No? 

En el caso mío es una etapa linda, que se yo, porque con tantos años, tanto recorrido yo me lo tomo con mucha calma. Hemos armado una banda de músicos, hermosa, de amigos, de gente que yo admiro, de mi hijo también está en la banda, mi hijo Ramiro que toca la guitarra, hemos ensayado durante meses, hemos disfrutado cada momento. Y ahora de a poco dando pasos, pasitos. Acaba de salir una canción, como un single, Retazos de mi Vida que es una canción nueva que formará parte del disco. 

Lo voy haciendo como de a poco, y disfrutando de cada momento. Creo que eso es algo que yo aprendí con los años, es un gran aprendizaje de la vida que es disfrutar de las cosas en el momento que están sucediendo. ¿No? Porque cuando uno es más chico las pasa de largo y después te acordas y decis... ¡qué bueno que estuvo aquello! ¡O que bueno estuvo lo otro! 

Y bueno, creo que con los años fui aprendiendo a disfrutar de los procesos, de los momentos y en eso estoy. Justo en este momento estoy en eso, empezando a tocar en vivo con la banda y empezando a aparecer las canciones nuevas, así que muy contento.


-En noviembre del año pasado celebraste tus 35 años con la música. ¡Wow! Actuaste en La Trastienda. ¿Cómo te fue presentando tu material como solista?


-El show en La Trastienda, 35 años, imaginate lo que fue  el reencuentro con tanta gente que nos fue acompañando, durante todos estos años, décadas, muchos seguidores de Attaque 77 que fueron creciendo con nosotros, que después formaron sus familias, que después vinieron a nuestros shows con su hijos, la verdad que 35 años había que celebrarlo. En un momento como que me cayó esa ficha. Dije, bueno, creo que venía preparando el material nuevo, venía ensayando con la banda, y de repente dijimos hay que festejarlo.

La Trastienda es un lugar divino. Se genera un clima muy especial, las entradas volaron, se agotaron. Eso fue para mí una linda sorpresa. Porque claro, toda la vida con Attaque 77 y de repente salir solo y encontrarme con esa respuesta de la gente fue hermoso y fue un hermoso comienzo, fue nuestro debut en Buenos Aires con nervios, con ansiedad, con alegría, como te decía antes, disfrutándolo un montón. Y el show fue lindo porque lo preparamos mucho, ¿viste? estábamos muy confiados y muy seguros además de nerviosos, y ansiosos. Así que fue un hermoso reencuentro con tanta gente que nos acompañó, que me acompañó durante todos estos años. 


-¿Cómo ha sido actuar junto a la genia de Valeria? Me imagino que debe ser súper profesional, bueno ya sabemos como es como cantante, la voz que tiene, me encanta cuando canta Arrancacorazones, esa fuerza que le pone ahí en el escenario.


Bueno, mira, es un aprendizaje. Obviamente para mi es un gran aprendizaje, porque ya todo el mundo sabe la cantante que es Valeria, la gran figura, la artista gigante que es ella. ¿No? Pero para mí que durante tantos años, obviamente vengo del rock, y me fui preparando de alguna manera porque la producción artística en el estudio es algo que  siempre me interesó desde chico y me fui dedicando a eso. Y fui produciendo los discos de Attaque 77 y otros artistas. 

Después armé mi estudio de grabación y empecé a grabar, a producir a artistas de distintos estilos de música. Llegó el momento de producir a Valeria, fui convocado para producir un par de discos de Valeria, un poco orientados hacia el rock, y ella muy generosa me empezó a invitar a sus shows a cantar algunas canciones. Cuando ella grabó Arrancacorazones y cuando ella la cantó, enseguida se tranformó en una canción de ella, porque es lo que tiene Valeria. Lo que canta lo transforma en propio, es como un sello, tiene una manera de interpretar y de llegar. Enseguida parecía una canción como de una telenovela, no sé, por decirte así. 

Compartir con ella el escenario es un aprendizaje. Es un aprendizaje porque yo absorbo mucho, la veo mucho, veo mucho como ella interpreta. Y la manera profunda que tiene de transmitir, mas allá de lo vocal, de lo técnico, que por supuesto todos sabemos que es una cantante excepcional. Pero tiene eso otro que es una profundidad en el momento de interpretar que le llega muy adentro a la gente. Ahí hay algo que guau, que es muy increíble, muy impresionante. Obviamente es parte de su sello personal, por algo es quien es. Para mí compartir escenario con ella además de que es un privilegio, es un aprendizaje. Principalmente es un gran aprendizaje. 


-Me imagino cómo los recibió el público en Mar del Plata y en Uruguay, con el espectáculo "Íntimo".


-Mira, lo que fue pasando es que por supuesto a nosotros nos agarró la pandemia, nos agarró la pandemia, en un momento nos vimos uno al lado del otro solos adentro de casa en el 2020. Nuestra manera de transitar ese momento tan difícil fue agarrar la guitarra, ponernos a cantar, a ver esta canción.

¿Viste que en aquella época la gente se conectaba mucho por las redes sociales? Y los artistas. Entonces yo le decía a Valeria, tenés que cantar. La gente te quiere escuchar, cantar en Instagram. Hacer un vivo de Instagram y nos pusimos ahí como a tocar, a cantar , a buscar, esta canción, esta otra, y sin querer se armó este show que somos nosotros dos. Íntimo porque además lo que pasaba en ese momento era, fue lo primero que hicimos cuando empezaron a haber shows de nuevo después de la pandemia. 

Subirnos a un escenario ella y yo solos, juntos, no sólo a cantar juntos en un plan más íntimo, por supuesto, como más despojado. Lo lindo de eso fue que lo que yo veía para los seguidores de Valeria estaba bueno verla a ella de un modo más, como si te dijera sin maquillaje. No sé. Como si fuera en el living de su casa. Y donde podes escucharla cantar, pero además charlar con ella, se dio como una especie de show tipo café concert digamos, ¿no? Un poco humorístico, y bueno ovbiamente con todas las canciones, pero en un plan más despojado, como más de fogón. 

Eso fue lo lindo de ese show que fue, se gestó en la pandemia pero después resulta que con este show Íntimo recorrimos, bueno, hicimos un montón de  shows. Y sigue sucediendo, como te digo, Mar del Plata fue increíble. Fue increíble porque la gente se divierte, se divierte mucho, además de escucharnos cantar, y se da ese ida y vuelta  con la gente, una charla y una cosa un poco más coloquial que le da, es un show diferente. Obviamente estás acostumbrado en el caso mío que vengo de tantos años con Attaque 77 y escenarios muy grandes y festivales  y todo eso, y el rock, y esa intensidad y Valeria también en los grandes escenarios. 

Este show es buenísimo porque tiene eso donde vos estás ahí cara a cara con nosotros  además de cantando, charlando, es muy lindo ese espectáculo. A nosotros nos encanta hacerlo, nos encanta porque es súper relajado y divertido. 



-¿De chico aprendiste a tocar guitarra, a estudiar música?


-Sí, desde chico. En realidad fui aprendiendo de oído. Digamos, escuchando música. Por ejemplo cuando era niño era muy fan de Los Beatles, me armaba mi típico con tachos, una especie de batería para golpear, golpeando tachos. Y después ya a los 12 o 13 tuve mi primer guitarra entonces ahi escuchando discos de mis guitarristas favoritos Eric Clapton o Jimmy Hendrix o Manal, Pappo, trataba de tocar lo que yo escuchaba en los discos, y así empecé, un poco de oído, de oído.

Después tenía mis instrumentos, porque yo tenia la sala de ensayo de Attaque 77 en mi casa.  Entonces me sentaba en la batería y también trataba de tocar y así fui aprendiendo, escuchando música, tratando de tocar lo que yo escuchaba de oído. Fui haciendo todo ese aprendizaje.

Recién te digo en la época de la pandemia me puse a tomar clases de canto con Nacho Mascardi que es el profe de canto que tenemos con Valeria también. Y por primera vez tomé mis clases de canto que fue increíble. Es increíble lo que me aportó toda esa técnica y todo ese conocimiento que nos da Nachito. Y este año tengo programado tomar clases de piano, y yo que se, pero claro todos los años de Attaque 77 con tanta actividad, tan intensa del grupo el aprendizaje mío fue así, como más de oído digamos, ¿no?. 


-Los cantantes que componen cuando una de sus canciones se convierte en un hit o la primera que sacan es tremendo, ¿no? Como tu canción "Hacelo por mí" que me encanta. Se que está entre las 100 mejores canciones en español. ¿Cómo se llega a tener otro hit? 


-Muy interesante lo que planteas. Porque en el caso nuestro, nuestra canción "Hacelo por mí" se hizo muy muy popular siendo nosotros muy chicos y lo que pasó fue que, yo a los 18 más o menos yo estaba viajando en el colectivo para ir a ensayar, y yo viajaba como una hora en colectivo para llegar a la sala de ensayo. 

Y en el medio del viaje me sonaba en la cabeza como una melodía tarataraturu que se me repetía, como que...este...me bajé del colectivo y agarré la guitarra ahí en la vereda, me puse a tocar, una idea básica, como unos acordes. Y después cuando llegué a la sala de ensayo nos pusimos a tocar esa idea. Y eso teminó siendo Hacelo por mí. Entonces fijate vos de que manera tan ingenua terminó surgiendo una canción que se volvió tan popular. Entonces claro, después hay como una presión, el entorno te presiona un poco, se espera que de alguna manera repitas esa fórmula pero que en realidad no es ninguna fórmula. 

Recuerdo un momento divino, una vez, con Juan Alberto Badía en su programa. Nosotros estábamos invitados a tocar. Y antes de que comenzara el programa el me preguntó ¿Cómo se hace una canción como Arrancacorazones? ¿Cuál es la fórmula? me preguntó Juan Alberto Badía. Y yo le decía, es que no lo sé. Si hubiera una fórmula, por lo menos yo no la tengo. 

Creo que lo mismo con Arrancacorazones que fue una canción también tan popular. Surge, no sé, podríamos decir hay un momento en que se puede llamar ¿inspiración? o conectar con los instrumentos, una melodía, una idea. Por supuesto influencias musicales que uno tiene. Pero salen las canciones. De hecho también cuando Arrancacorazones, yo la compuse y después cuando la grabamos nosotros no sabíamos bien si la canción iba a ser tan exitosa. O no estábamos pensando en eso. Entonces nada, finalmente hay que tratar de hacer la mejor música que uno pueda. Las canciones más lindas que a uno le salgan. Y hacerlo con el corazón, y ser honesto con uno mísmo y hacer la música que a uno más lo represente. Y bueno, la música llegará,  de un modo o de otro llega. 


-Los próximos proyectos que tengas y quieras contarme, y puedas contarme. 


-Los proyectos, lo que viene. Estoy grabando mi disco, o sea terminando el disco completo. Sería mi disco debut como solista. Entonces yo estoy proyectando tener el disco a mitad de año. Julio, agosto. Esa es la meta que me puse. Como que tengo mucha libertad para trabajar. Tengo el estudio, puedo trabajar cuando quiero, nadie me corre. Es un arma de doble filo porque uno se toma el tiempo, y el tiempo, y el tiempo. Entonces me puse como objetivo tenerlo para agosto.

En el medio de eso también estamos trabajando la producción del disco nuevo de Valeria. Un disco hermoso que se está armando de baladas. Esas baladas poderosas al estilo Valeria.

Tambié, también estoy proyectando para agosto-septiembre que su disco esté. Y una vez el disco mío publicado salir a tocarlo, más que nada salir a presentarlo en todos los lugares que se pueda tocar. Es más o menos lo que hacemos siempre. Solamente que con este proyecto nuevo que tengo, que es mi disco, mi primer disco solo, bueno, obviamente me tiene muy entusiamado. 

Me da mucha alegría y ganas, muchas ganas de seguir en esto, en este camino, que es el nuestro, que es subir al escenario, recorrer, porque lo nuestro es la ruta además, recorrer todo el país, ir a visitar a la gente, a cada pueblo, a cada ciudad. Si hay algo que tenemos en común con Valeria, es eso, nuestra vida siempre fue viajar, la ruta. Ir a todos los pueblos, a todas las ciudades a visitar a la gente con nuestra música. Así que soy muy agradecido de lo que la vida me brinda. Así que muy contento, muy contento con todo lo que viene. 

Gracias, muchas gracias por el espacio. Y nos veremos pronto, espero. Un abrazo muy grande. 


Sus redes sociales:

-Instagram: @marianogabrielmartinezok 

-Facebook: Mariano Martínez





(fotógrafa @al_dana_b)

(fotógrafa @evangefotos)





Gracias a Mariano por aceptar pasar por mi blog contando sus proyectos, sobre sus canciones, shows, disfruté bastante escuchando sus respuestas. Preciosa entrevista. 

Leticia Teresa Pontoni.


viernes, 12 de abril de 2024

KIKA EDGAR, matices, música y un gran talento




Ella nació en Ciudad Madero, Tamaulipas, en México. Es actriz, bailarina, cantante y compositora. 

Es parte junto a la cantante Myriam Montemayor, del "Cosas del Amor Tour". Ahora ha presentado el video de la canción "A puro Dolor" por la plataforma de YouTube. Canta boleros como los dioses, posee una voz muy dulce, melodiosa. Formó parte del gran elenco de la serie de Netflix "La reina del Sur" y de otras series. Hoy presenta por YouTube su nuevo video de la canción "A puro Dolor". Y tengo la suerte que  hoy visite mi blog. 


-Formaste parte muy importante de la serie "La reina del Sur". ¿Cómo fue trabajar allí? Una enorme y brillante producción.

-La reina del Sur, increíble proyecto. Dos temporadas. Estuve en La reina del Sur, temporada 2 y temporada 3. Un gran personaje. Genoveva Alcalá, fue gradualmente creciendo en la historia y precisamente este personaje es el que desencadena momentos claves para el cierre de la temporada.

 Lo disfruté muchísimo. Fue complicado porque nosotros estuvimos viviendo fuera de México, estuvimos filmando en Colombia y varios países más. Pero la experiencia fue increíble y sobretodo el personaje que es un personaje lleno de matices y lleno de momentos muy frágiles, muy difíciles, muy complejos que al momento de ejecutarlos como actriz pues había un mundo de posibilidades. Fue increíble. 


-¿Cuántos discos has grabado en tu carrera como cantante?

-Hasta este momento tengo 8 producciones discográficas: Kika, Lo siento mi amor, Señor Amante, Broadway, Nuevas Canciones, Colección de Antaño, Solo Boleros vol. 1, Sólo Boleros vol. 2.

Este año 2024 voy a lanzar el noveno, la novena producción que va a ser un disco totalmente inédito donde el 100% de las canciones son composiciones mías.


-Estás cantando junto a Myriam Montemayor. ¿Cuáles son las próximas presentaciones?

-Claro, estoy ahorita haciendo una gira nueva, totalmente nueva con Myriam Montemayor. Estamos iniciando este tour aquí en la ciudad de México, tenemos varias presentaciones en el lunario del Auditorio Nacional que es un recinto muy importante acá en la ciudad de México. Y después estaremos yendo a la república de Guadalajara, Monterrey, León, Puebla, Querétaro también. Estamos en el inicio de esta gira y lo estamos disfrutando muchísimo porque es un show completamente interactivo con el público en donde pues las canciones de amor, desamor, dolor están a la orden del día allí y es para que las canten todo el tiempo.


-¿Cuáles son tus proyectos como actriz? Lo que llegará para el resto del año. Lo que puedas contarme. 

-Ahorita como actriz estoy haciendo varias presentaciones en teatro. Estoy haciendo "Monólogos de la Vagina" aquí en el Teatro Libanés. Sin embargo, bueno, las cuestiones de las series ahorita están pausadas por la falta de tiempo que tengo este año 2024, por todos los compromisos que tengo con la música, pero bueno de que hay propuestas siempre hay propuestas. Sin embargo bueno pues estoy en espera de un tiempo que se pueda ajustar para poder desempeñar algo interesante.


-Veo y me doy cuenta que todo lo relacionado con el arte te encanta.¿Cuándo comenzaste a prepararte  en canto, baile y actuación?

-Sí, siempre me ha gustado, digo en realidad a prepararme ya formalmente fue cuando llegué aquí a la ciudad de México a estudiar la Licenciatura en Actuación, Artes Escénicas en el Centro de Educación Artística. Eso fue en 1999, así que ya hace muchos años que yo me empecé a preparar formalmente, de ahí se desencadenaron otros aspectos en los cuáles yo ya me fui formando independiente, sobretodo vocalmente hablando. 

Pero todo lo que es actuación me lo dio la escuela y obviamente las tablas, el teatro, de igual manera. Y la música independientemente de la formación que yo tuve ya formal siempre estuvo presente desde muy niña, así que hay una gran influencia y un gran entendimiento auditivo desde muy pequeña.


-Cuéntame de "Pacto de silencio"  la serie que ya se puede ver en Netflix.

-Pacto de Silencio, sí, una gran producción, nos sentimos muy orgullosos de esta producción porque es  100% mexicana y estuvo durante, híjole, yo creo que un poquito más de 2 meses en el top 10 pero precisamente en el primer lugar a nivel mundial. 

Y fue una producción de verdad increíble, una producción en donde nuevamente me enfrento a un personaje bastante complicado, un personaje en el que siempre que tenía que mantener el thriller, la duda, la pregunta, era muy complicado porque el personaje tenía muchas facetas, y muchos colores dependiendo del rol que estaba jugando.

Entonces el poder bordarlo fue una manera exquisita poder hacerlo. Solito fue armando este tipo de lectura, y era difícil poder captarlo a primera, ya después ya cuando se desarrolla vas entendiendo el porqué de este personaje. Pero muy contenta, Irene Bustamante ha sido uno de los personajes que me ha marcado mucho en mi carrera como actriz y pues que vengan más proyectos de éstos. 


-¿Qué canciones escuchas en tu teléfono, tus favoritas?

-Me gusta escuchar mucha música, mucha música nueva, que generalmente estoy como descubriendo nuevas propuestas, etc, etc. Más tirando al R&B, al Indie, Blues. También me gusta escuchar mucho la salsa y la cumbia y el bolero, creo que son de las...o tropicales que pues son como las que más me gustan cuando estoy pasando una tarde rica con familia, un asado, lo que sea también me gusta. 

Creo que hay momento para todo y hay música para todo. Y yo pues estoy abierta. Pero me gusta mucho la música ochentera también. La música de los ochenta que todo mundo sabemos cuáles son, esas, en inglés y en español. 


Tus redes sociales son

-Facebook: Kika Edgar
-Instagram: @kikaedgar
-Sitio Web: www.kikaedgar.com
-YouTube: Kika Edgar Oficial 



(Foto de @weshootmuch)





(foto de @weshootmuch)

Gracias a Kika por su tiempo, por las lindas respuestas, y por su hermosa visita a mi blog trayendo mucho talento mexicano y su voz. 

Leticia Teresa Pontoni.


(Gracias a @vickylopeztv)

miércoles, 10 de abril de 2024

CHALMY, un corazón que vibra con la música


Compone, canta, es colombiano. Comparte su música con personas con discapacidad auditiva. La labor social es lo primordial en su vida. Y lo hace junto a personas mayores y gente que vive en la calle. 

Su último tema se llama "Regálame". Canta con un coro de lenguaje de señas. Y está por a cumplir nada menos que 20 años de trayectoria. Su inspiración nace oyendo a su papá tocar el acordeón. 


-Creo mucho en el poder de la música que transforma, que es especial, que acompaña, que ayuda, divierte y mucho más. ¿Qué piensas tu sobre la música?

-Leticia, un saludo muy especial para ti y para toda la gente que está conectada con esta entrevista. Un saludo desde Colombia. 

Creo al igual que tú dices, que la música es un poder increíble además de ser evidentemente un lenguaje universal. Tiene un poder increíble de transportar, de transformar situaciones, realmente es un elemento transformador. 


-Cuéntame por favor sobre tu última canción Regálame?

-Regálame es la última canción que estoy sacando. Invito a toda la gente que se conecte a @chalmylarevolucion para que vean videítos de la canción y muchas personas haciendo el coro de lengua de señas que es algo característico en mi música que tratamos de eliminar barreras de comunicación haciendo un poco de de señas en cada una de las canciones. 

Regálame es un ritmo nuevo para mi, yo estaba acostumbrado a otros géneros, un poco más al reggae, más hacia el rap. En esta ocasión es un ritmo más suave, se llama Konpa así que estoy experimentando. Tuve la oportunidad de grabarla con dos personas en Aruba, el productor y su esposa me dieron las voces, ella es Noush. Le dan un color especial, antillano, muy de ellos, yo simplemente coloqué mi voz, mi letra para que diera resultado esta canción Regálame que está como decía atípico a lo que yo he hecho realmente, está suavecita, está para cantar, para bailar, abrazadito. Y bueno está muy positiva así que invitamos a todos a que la escuchen, la compartan, la comenten. Surge de una anécdota personal. Y la escribí realmente con el corazón en un momentito, salió la letra súper rápido.


-¿Desde chico te gustó cantar?

-Realmente de pequeño me gustaba bailar mucho y la forma en que creo que llegué a la música es porque quería bailar play dance, así entré al mundo del hip hop. Y el play dance me llamó mucho la atención, queriendo aprender fue  que conocí ya el tema de la música, como se hace, y conocí el rap, y ahí bueno, ya mi camino se direccionó puntualmente a cantar.


-Cuéntame de tus futuros proyectos, lo que puedas contar.

-Viene mucha música, ya que es parte de mi ADN buscar algo de inclusión, algo de accesibilidad en cada una de mis canciones o de causa, lo que sea que va a sacar beneficio alguien directa o indirectamente. Entonces viene mucha música, estamos con la ayuda de Dios creando, siendo constantes, ya casi son 20 años de carrera donde no he dado mi brazo a torcer y no lo voy a hacer ahora. 

Estoy muy feliz de poder hacer más música y canciones. Ahora con más amor, con más ganas, con más cariño seguimos sacando canciones, viene otra canción que grabamos en Aruba también. Este es un reggae, súper chévere, con los mismos colaboradores, con Noush y con Alex. Entonces creería que la siguiente canción también va a ser la que saque con ellos. Por ahora vamos a darle mucha energía, mucho amor este año a Regálame, a seguirla posicionando y a seguirla compartiendo. 


-Precioso momento cuando se eliminan barreras, impedimentos, para que las personas disfruten de la música. ¿Cómo nació esto en vos?

-Pues, muchas gracias. Creo que la vida me lo colocó de una u otra forma en algún evento donde yo cantaba al final para varias fundaciones, tuve la oportunidad de invitar a una fundación de sordos, y una fundación que eran principalmente chicos con otro tipo de discapacidades físicas, no con sordera, así que al final dije, qué lástima que no van a poder disfrutar mi concierto y un primo mío que era intérprete en lengua de señas me dijo: -yo me sé un par de canciones tuyas si quieres lo intentamos. Así que el fue el de la primera idea.

Quise averiguar más al respecto, estuve estudiando señas en ese momento y pienso que un mundo sin música es un mundo triste, gris y que la música está para que el alma se exprese, y que las personas sordas también tienen mucho que expresar, cuando se enamoran, cuando están tristes, cuando están felices, bueno, con todo lo que la música sirve para expresar. Una persona sorda tiene que tener ese derecho de disfrutar la música de esa manera. 

Estoy aprendiendo cada vez de la mejor manera, estoy aprendiendo señas, aprendiendo a hacer mejores versiones para sordos. Entonces es un trabajo que no se detiene, en constante aprendizaje, es de retroalimentación, cada vez que saco una canción con tema accesible estoy atento a lo que la comunidad sorda me sugiere, me dice. 

Sigo trabajando con mucho amor lo que es algo característico y especial de mi música, que tenga siempre contexto social. La accesibilidad va a ser algo que nunca voy a deslinquear de mi carrera y de mis canciones. 


-¿Qué piensas que le sobra a este mundo y qué le falta? Si yo dijera algo, creo que le falta mucha empatía, fijarse en el otro. Y le sobra mucha maldad. 

-A este mundo le sobra envidia, y le sobra odio. Cuando uno dice palabras con odio para lastimar, para herir, para señalar pues eso le sobra a este mundo. Le sobra ese odio y ese rencor con esas palabras feas que utilizamos. 

Y qué le hace falta, bueno, diría que le hace falta más sensibilidad. Puedes entender la cuestión del otro, puedes entender la perspectiva del otro. Querer mejor, puedes dejarte querer mejor. Creo que le hace falta un poco de sensibilidad. La forma en que vivimos nos ha hecho más rudos y menos sensibles. 


-¿Cómo recibe el público cuando actuás y con vos está el coro de lenguaje de señas?

-Cuando hago mis presentaciones donde cuento con intérpretes, ha sido maravillosa la respuesta. Generamos mucha inquietud en la comunidad oyente que no sabe de señas, la comunidad sorda responde súper bien. Felices de que estemos pensando en ellos. Así que gracias a Dios la respuesta ha sido positiva.

Te envío un abrazo a ti y a toda la gente que está conectada, que está pendiente de estas entrevistas. Seguro que llegaremos a algún corazón que alguien va a querer conectarse a mis redes para saber que hago y pues bienvenidos sean a esta hermosa revolución incluyente, de cariño, de música, de causa. 

Gracias por el espacio, gracias por permitirme contarle a la gente  que está pendiente de tu trabajo lo que yo hago. Muchas gracias por tu apoyo. Han sido estos años difíciles pero con mucha mucha felicidad asi que efectivamente este año cumplo esos 20 años con la ayuda de Dios y ojalá me permita muchos más. 


Redes Sociales:

-Instagram: @chalmylarevolucion







Gracias a Chalmy por llegar a mi blog y contarnos de su nueva canción, y de toda la obra que hace para lograr la inclusión de muchas personas con la música. 

Leticia Teresa Pontoni.


lunes, 8 de abril de 2024

OSCAR KREIMER, un corazón a puro Jazz...


Un virtuoso argentino llega hoy a mi blog. Músico, compositor, saxofonista y clarinetista argentino. Mucho rock, mucho jazz, mucho tango y mucho folclore lo han acompañado en su carrera. Ha trabajado con grandes artistas nacionales como también internacionales. Ha tocado con la Miguel Mateos Band. Formó parte del grupo ZAS. Ha trabajado junto a Alejandro Lerner, Mercedes Sosa, Sandra Mihanovich, Celeste Carballo y otros. 

Ha dejado su música en jingles publicitarios, en el cine, en cortinas de programas de televisión, etc. Ha hecho tanto con la música que debería escribir mucho más sobre sus trabajos tan especiales, únicos y con mucha maestría. 


-¿Cómo fue la apertura musical en Mar del Plata, en esta temporada 2024 junto al gran artista Facundo Arana? A el se lo veía muy feliz. 

-El show que hicimos "Entre Notas", con Facundo Arana, la verdad que fue mutua la felicidad porque considero a Facundo un hermano menor. La pasamos hermoso, el show fue muy efectivo. La gente lo disfrutó mucho. 

Paralelamente a ese show, yo organicé también "Madame Tango", que es un show con Andrea Guidone y parte de la banda que dispuse para armar con Facundo, fui el director musical de las dos bandas, que no tenían nada que ver una música con otra. Y bueno fue muy lindo, fuimos nominados a la Estrella de Mar que quiere decir que lo valoró también el jurado del premio Estrella de Mar, los dos shows. Fue una hermosa temporada, con Facundo hicimos travesuras, nos divertimos, y lo pasamos súper bien. La verdad que me encantó hacer el show con Facundo. 


-¿Qué ha significado la música en tu vida?

-La música para mí es parte de mi vida, parte fundamental, ya que gracias a la música disfruté de cada uno de los momentos que me tocaba compartir música con otros. Fue la que me permitió mantener a mi familia. Del disfrute cotidiano con la música, que desde que tengo uso de razón no dejé de estar escuchándola y tratando de cada día ser un poquito mejor como músico, como compositor y como artista entretenedor que es a lo que me dedico. 


-Con ZAS fueron la banda soporte cuando vino QUEEN a nuestro país. Dos grandes.

-Sí, yo toqué con ZAS desde principios de los ochenta, no estuve sobre el escenario, pero si estuve con Badía bajo el escenario en esos momentos. La verdad que fue muy hermoso. Yo vi sólo a Miguel Mateos, la parte de QUEEN no ya que me retiré porque tenía otras cosas que hacer. Pero bueno, no era una de las músicas que más me divertían en ese momento.Tampoco el tipo de artista, simplemente vi un ratito al principio la parte del telonero, mientras la gente entraba al estadio, era realmente una de las canchas más lindas que hay en la Argentina. Y luego me retiré así que no tengo demasiada información sobre lo que pasó ese día. 


-¿Puedo afirmar que a pesar de haber trabajado con distintos artistas de distintos géneros musicales acá, afuera,  a vos te gusta el rock?

-Yo tomo cada una de las músicas con la misma idea y la misma responsabilidad, trato de inmiscuirme en lo cultural de cada música, así que si toco rock tengo elementos como para tocar rock, pero no es la música que más me gusta porque es una música bastante básica, me gusta más tocar jazz, me gusta más tocar tango por ejemplo que es una música que tiene otro vuelo, otro nivel. 

El rock en general es bastante básico. Pero me sirvió para poder trabajar porque los artistas de rock o de reggaetón como es hoy en día son los más convocantes, así que no es el rock la música que a mi me..si bien soy un músico de rock, a la hora de que toque rock y me sienta así, con la actitud que se necesita, el estilo y el concepto, simplemente soy un músico que hago rock o hago la música que se me presente. 


-¿Adónde te lleva el sonido de tu saxo cuando tocas?

-Yo considero que el saxo es uno de los instrumentos más expresivos que existen. Y nada, simplemente el divertimento de poder haber elegido y poder haber crecido con este instrumento. Y la verdad que es como un juego que me divierte y bueno, actualmente me pasa exactamente lo mismo que me pasaba cuando empecé a los 7, 8 años o antes a jugar con la música. Tengo el mismo espíritu y es lo que me divierte y disfruto de cada uno de los momentos en general cuando estoy haciendo algo que me gratifica. 


-Miguel Mateos ZAS. Hace tiempo que estás con en la banda. ¿Desde cuándo? ¿Desde que comenzaron? 

-Con Mateos estoy como te expliqué antes desde los ochenta, fue uno de los primeros artistas que se fijó en mi y me convocó para compartir el tipo de música que el hace. No es la que yo elegiría hacer pero bueno fue mucho tiempo de poner la energía y fue un excelente trabajo que me permitió estar con un artista convocante, pero bueno, después de 40 años  de tocar con Mateos, la verdad que la música me resultaba tediosa, me parecían todos los temas lo mismo, simplemente fue un trabajo y es un artista de gran convocatoria, es por eso que se podían hacer muchos shows, como es hoy un artista de reggaeton, es algo parecido, lo que yo sentí haciendo con el. 


-Has acompañado con tu arte a grandes artistas nacionales e internacionales. ¿Fue fácil trabajar con ellos? Seguro son súper pofesionales. Admiro mucho a Alejandro Lerner.

-Sí, es muy placentero que tantos grandes artistas te convoquen para compartir y embellecer la música de cada uno de ellos, que de eso se trata, de poner mi cuota de musicalidad y tratar de hacer más lindo lo que está sonando,bueno, esa es mi actividad, mi forma de trabajar, y bueno, los artistas que me convocan seguramente disfrutan y lo mismo trato de hacer yo metiéndome en la música de cada uno de ellos. 


Sus redes sociales:

-Facebook: Oscar Kreimer

-Instagram: @kreimeroscar










Gracias a Oscar por permitirme que lo entrevistara. Otro gran talentoso que llegó a mi blog para llenarlo de mucha música, pero de la excelente, de esa que regala ovaciones en un teatro por una obra excelsa. 


Leticia Teresa Pontoni.



jueves, 4 de abril de 2024

FACUNDO ARANA, EN EL AIRE...


El canta, actúa, es deportista, es escritor y dibuja. Es un actor muy querido. Ha hecho cine, teatro y televisión. Acaba de volver de Bratislava capital de Eslovaquia donde fue parte del jurado del reality Let's Dance. 

Y ahora está por Uruguay con su obra EN EL AIRE. La está presentando desde hace 12 años. Pronto estará en la calle Corrientes en el Teatro Astral. Y seguro llegarán muchas más fechas. 

Ha protagonizado muchas series y telenovelas, y con Natalia Oreiro dos telenovelas que seguro muchos recordarán: MUÑECA BRAVA, la pueden ver en Netflix. Y SOS MI VIDA en YouTube. 

Le encanta tocar el saxo y ama hacer música. Tiene una familia hermosa junto a María Susini. 

Es un amigo muy talentoso que llega hoy a mi blog. 


-En una escena de Sos mi Vida, Martín le dice a la Monita que va a cocinar unos fideos con tuco. ¿En su vida personal, en tu casa Facundo cocina?

-Sí, le gusta mucho cocinar asados, pastas para su familia, agasajar a los míos. Y María también es una gran cocinera. Y además una gran artista, hace dibujos tan bonitos. 


-Nos vamos un instante al lunes 23 de mayo de 2016 cuando pudiste hacer cumbre en el Everest. 

-En 2012 no pude cumplir mi objetivo, tuve un edema pulmonar y cerebral. Y en 2016 lo logré, lo hice más por el esfuerzo de mostrar la bandera de DONAR SANGRE SALVA VIDAS. 


-Quiero que me cuentes sobre DONAR SANGRE SALVA VIDAS. Algo tan importante y que seguro haces cada año. 

-Es una muy buena causa para concientizar y mostrar lo que están pasando quiénes viven ese momento y sepan esto de un ex paciente y hagan su vida normal y que se pueden alcanzar metas, objetivos, sueños. 


-Has trabajado con Natalia Oreiro en dos telenovelas que fueron súper exitosas. Una pareja especial que transmitía lo que sus personajes sentían. ¿Volverías a trabajar con ella?

-Claro que si, cada día y hasta lo haría gratis. La adoro. Es una compañera única.


-Contame por favor de tu obra EN EL AIRE. Muy premiada y son tantos años que la llevas por Argentina y otros países. 

-EN EL AIRE es la obra más linda del mundo. Nació en 2012 con Manuel González Gil, su autor. Ya hice más de 1000 representaciones en Argentina, Uruguay, España e Israel. 


-Has escrito un libro que se llama "La Pluma de Caly". ¿De quién habla, de qué trata?

-Ah,  creo que deberías leerlo primero para saber y así sacar tus propias conclusiones. 


-Y no puedo dejar de hablar de deportes con vos porque sé que es algo muy importante en tu vida. Haz hecho surf, andas a caballo, andas en moto, piloteas aviones, pronto vas a hacer saltos de motocross, etcm etc. 

-Me gusta mucho el deporte, tengo alguna facilidad. Practiqué de todo. Probablemente salte en moto, probablemente lo haga, entrenándome como debe ser primero. Me gustan los deportes extremos. Mi mamá era una enorme deportista, una gran jugadora de hockey. 


En redes:

-Instagram: @facundoaranatagle

-Su blog: MiBlog..Enjoy!!














Gracias a Facundo por visitar mi blog con su gran talento argentino, su amabilidad, simpatía diciendo que sí a mi llamada telefónica para hacer la entrevista, sin conocerme, y en segundos. 

Leticia Teresa Pontoni.


viernes, 22 de marzo de 2024

FERNANDO DE LA PAVA, disfrutando las mieles del arte


Artista colombiano, es , director, actor, pedagogo, licenciado en arte dramático. Pertenece a la compañia de teatro La Maldita Vanidad. Ha trabajado en La reina del Flow, en Entre Sombras y Sinú, Río de Pasiones. Hoy visita mi blog. ¿Vamos a conocerlo? Veamos qué nos cuenta.


-Cuéntame cómo es pertenecer a la compañía teatral colombiana La Maldita Vanidad.

-Es muy gratificante pertenecer a una compañía de teatro como La Maldita Vanidad, digamos que te da las posibilidades de trabajar en un sector que es complicado, que no es fácil a veces encontrar una estabilidad laboral como la que me ha podido ofrecer la compañía los últimos diez años. 

Yo pertenezco a la compañía hace como unos 13 años más o menos, pero digamos que es una compañía muy activa, tenemos nuestra propia sede afortunadamente, subvencionada por algunas ayudas que da el estado colombiano, entonces allí hacemos talleres de pedagogía, en actuación en distintos niveles también, aparte del trabajo que hacemos como teatro, digamos aparte del montaje de las obras y de las itinerancias de estas obras por el país, y fuera de el. Tenemos la oportunidad de realizar un trabajo pedagógico y de investigación en la casa con actores profesionales y con actores amateurs, y también con gente que apenas quiere iniciar en la actuación, es un trabajo digamos muy complejo, que abarca varias cosas. 


-Y también diriges. 

También dirijo, he dirigido 3 obras para la compañía, y digamos que en la labor pedagógica que uno hace también aparte de la compañía yo doy clases en la Casa del Teatro Nacional de Bogotá, y allí digamos la labor pedagógica siempre se pretende un resultado artístico que siempre incluye la dirección de alguna manera.


-¿Qué se siente al dirigir y qué has dirigido?

-Es una pregunta complicada, difícil. Yo creo que siempre depende del proyecto como te decía anteriormente, a veces diriges en la pedagogía, pero digamos que estos resultados académicos no siempre son los ideales, los que uno quisiera como director. Depende mucho también, obviamente del grupo, del compromiso, de la asistencia, y de muchos otros factores que intervienen en el proceso artístico. 

Pero las obras que he dirigido para la compañía que te he mencioné anteriormente que fueron tres, una fue sobre el trabajo de  García Lorca, otra fue sobre el trabajo de Shakespeare y otra fue un trabajo personal, digamos una especie de autoficción. 

Yo creo que se siente mucha responsabilidad, porque de todas maneras entiendes que eres la cabeza de un proyecto que tiene que llegar a buen puerto. Entonces de todas maneras es una responsabilidad muy diferente a la de estar vinculado como actor. Pero también es un digamos, un placer, un resultado artístico que te produce otro tipo de placer, otro tipo de gratificación este de la dirección, porque también sientes que pudiste dirigir un equipo y que el resultado artístico te satisfaga sobretodo. 


-¿Siempre supiste que lo tuyo era actuar, o primero empezaste dirigiendo?

-El teatro llegó a mí  en un momento digamos muy coyuntural. Yo viví una tragedia natural aquí en Colombia que fue un terremoto en la ciudad donde yo crecí, Armenia, Quindío. Justamente un poco antes de este evento yo había visto por primera vez un par de obras de teatro que me cambiaron mucho digamos mi concepción del arte y de como podría yo acercarme a este. Entonces mi primer acercamiento fue como espectador y luego digamos movido por todo lo que sentí en esas presentaciones que afortunadamente fueron muy buenas y me movieron mucho, entonces yo decidí comenzar mi carrera de arte dramático en la Universidad del Valle, en Cali, Colombiay allí hice una licenciatura por lo que te abre este panorama pedagógico también del que te he estado hablando anteriormente. 


-¿Cómo es el lugar donde naciste?

-Yo nací en el área cafetera de Colombia en el departamento del Quindío en una ciudad pequeña que se llama Armenia y digamos que el contacto allí con la naturaleza desde pequeño siempre estuvo porque como te digo es una ciudad pequeña que depende muchísimo del café. 

Mi familia tenía una finca cafetera, y digamos que siempre que pienso en este lugar pienso en eso, en esos paisajes verdes, en esta tranquilidad que también pude vivir nuevamente ahora en la pandemia cuando regresé a este lugar para estar durante este período. Es un lugar muy tranquilo, de una gente muy muy amable y que afortunadamente me permitió vivir una infancia muy tranquila y muy conectada con la naturaleza. 


- ¿Como Licenciado en arte dramático has podido enseñar a la gente joven a formarse como actores y actrices?

-Como te comenté anteriormente en La Maldita Vanidad tenemos varios talleres dirigidos a varios tipos de necesidades para personas que quieren actuar. 

Tenemos desde Iniciación, donde siempre se recibe gente mayor de edad, acá en Colombia es a partir de los 18 años, siempre nos llega gente muy joven que quiere iniciarse y es una labor muy gratificante ayudar a las personas digamos a abrir un poco más esa puerta de la vocación que empiezan a sentir los jóvenes actores y actrices. 

Ha sido un trabajo muy gratificante también porque alguno de ellos han tenido un proceso continuo en la compañía a través de diferentes talleres y es una labor muy muy enriquecedora esta de la pedagogía de acompañar a una persona en el encuentro con su vocación y  en observar como una persona va creciendo en este medio y como también va sintiéndose agradecido con el proceso suyo y con la compañía que uno le ofrece como maestro. 


-¿Qué proyectos tienes para este 2024? 

-Afortunadamente ha sido un año que ha empezado muy movido para mi. Estoy en la labor de la docencia en la compañía, aparte en la Casa del Teatro Nacional como te comentaba anteriormente, allí doy una materia de actuación. Y empieza muy movido dentro de la compañía ya que este año estamos cumpliendo 15 años en La Maldita Vanidad Teatro. 

Por lo que algunas de las primeras obras de la compañía han sido remontadas para presentarse en nuestra sede, estamos en ese proceso terminando ya la primera temporada de la primera obra y ya próximos a estrenar la segunda obra que es un remontaje de las dos primeras obras que se hicieron en la compañía hace 15 años, el autor intelectual y los autores materiales. Y aparte de eso estoy vinculado con el Teatro Nacional donde he empezado a trabajar en una obra que se llama La Mentira. Y ahora en un proyecto nuevo en un estreno que se va a hacer de una adaptación de un texto de Lend Garrick. 

Entonces estoy muy contento porque ha sido un comienzo de año muy movido en este ámbito teatral. Muchas gracias Leticia por esta oportunidad. 


Sus redes sociales son:

-X: @fer_delapava

-Facebook: Fernando Arroyave de la Pava

-Instagram: @fer_delapava








Gracias a Fernando por aceptar pasar por mi blog y contarnos de su carrera en el arte y de lo que ama hacer. 

Leticia Teresa Pontoni.